mercredi 31 octobre 2012

Objet chromé

Un objet chromé agit comme un miroir - ici la softbox agit comme kicker light et c'est un carton blanc qui agit comme key light.

Flash intégré - peu d'intérêt
Avec softbox à gauche et carton blanc à droite
Même que précédente avec petite cache à gauche pour masquer le blanc trop intense
Avec réflecteur blanc sur le dessus
Avec carton en diagonale sur carton blanc pour pour créer un peu d'intérêt sur la face avant

Éclairage pour le verre - autre essai

On peut tricher la transparence pour simuler du verre qui brille.

Flash intégré - beurk!
Spotlight à gauche - spéculaires trop intenses
Softbox à gauche - intéressant pour les reflets, mais verre terne
Même que précédente, mais avec papier blanc derrière le verre et petit carton blanc en haut

Éclairage pour le verre

Différents éclairages pour le verre - un peu de Photoshop pour nettoyer ne nuirait pas...

Softbox aux 3/4 de face
Softbox aux 3/4 arrière
Softbox cachée partiellement pour simuler une "strip softbox" avec mince carton du côté opposé pour reflet
Même que précédente sur fond gris pâle éclairé un peu

Type de lumière sur objet réflectif = différents spéculaires

Si on change le type d'éclairage, on obtiendra des reflets spéculaires différents.

Flash intégré - moche...
Spotlight décalé à gauche - spéculaire petit et très intense
Softbox - spéculaire plus large et doux
Même softbox avec cache pour créer carreaux de fenêtre

Éclairage rasant = texture accentuée

Trois exemples d'éclairage. Notez que l'éclairage perpendiculaire fait ressortir les textures.

Flash intégré - peu de relief
Softbox frontale - encore moins de relief
Même softbox à 90 degrés (avec petit carton blanc à droite pour remplir les ombres) - relief accentué

Taille de la source de lumière

Qu'est-ce qui arrive si on diminue la taille d'une softbox collée sur le sujet tout en ajustant l'exposition? Des ombres plus nettes, voilà!

Pleine softbox - sans cache
Softbox cachée à moitié environ
Softbox cachée encore davantage
Softbox cachée presque entièrement
Spotlight - à titre comparatif

dimanche 28 octobre 2012

Travail pratique 4 – Mise en valeur d’un objet banal à l’aide de la lumière

Chorégraphier la lumière pour transformer l’ordinaire et le rendre magnifique : voilà l’objectif du travail pratique 4. Commencez avec un objet simple et sans grand intérêt et mettez-le en scène grâce à la lumière pour en faire une œuvre d’art. Trouvez un point de vue inhabituel, un éclairage singulier et expérimentez!

Le choix du médium demeure encore une fois à votre discrétion. En plus de l’image finale, assurez-vous de remettre à titre comparatif une image de l’objet tel qu’on le voit sans éclairage ni artifice ajouté (dans son quotidien d’objet banal). Évidemment, tout autre document qui aide à soutenir votre démarche (making-of, plans d’éclairage, sources d’inspiration et essais ratés) est un atout important.

Publiez le travail sur votre blogue avant le 20 novembre.

Réflexions sur différentes surfaces

Voici les images des expériences que nous avons faites, à savoir comment la lumière réagit sur diverses surfaces. Regardez non seulement la réflexion de la lumière, mais également sa transmission.

Un simple miroir. La lumière est entièrement réfléchie de manière cohérente.
Du verre ordinaire. Environ 8% de la lumière est réfléchie.
Du verre translucide blanc. Observez la lumière transmise extrêmement diffuse et  les motifs de la réflexion dus aux défauts du verre.
Du carton blanc.
Du carton réflectif argent. Observez les motifs intéressants causés par le relief du carton.
Du verre texturé noir. Les caustiques sont magnifiques - en mouvement c'était encore mieux.
Un carton luisant noir. La lumière ambiante est beaucoup moins forte puisque le noir absorbe beaucoup.
Du papier d'aluminium un peu froissé.
Les magnifiques caustiques crées par un simple pot "Mason".

Caméra obscura

Voici le portrait de groupe qu'on a pris dans la caméra obscura!


lundi 22 octobre 2012

Portraits spéciaux

Voici une sélection des portraits que nous avons fait dans notre cours précédent. Merci à nos volontaires!

Silhouette sur blanc dans le style des pubs de iPod
Voici de qui arrive avec une silhouette dont le fond est surexposé et le sujet est hors-foyer
Deux gens louches dans le style de Richard Avedon : contrasté sur fond blanc
D'autres gens autrement plus louches
Éclairage clamshell "high-key"
Autre éclairage clamshell plus atténué - notez les ombres quasi-inexistantes
Lumière rasante - une seule softbox
Encore la lumière rasante - notez la translucidité des mains
Hommage au mythique portrait de Steve Jobs par Albert Watson
Gros plan rapproché en noir et blanc dans le style de Platon
Gros plan rapproché en couleurs dans le style de Platon

samedi 6 octobre 2012

Liens et autres avenues de recherche

Voici les liens que nous avons explorés lors du dernier cours. J’en ai ajoutés quelques-uns comme source d’inspiration, question d’égayer votre semaine de lecture.

Les modes de représentation canoniques des couleurs et de la lumière à la renaissance, associée au monde des jeux vidéo et des films d’animation :

Quelques photographes portraitistes : 


Diane Arbus

Dan Winters

Gregory Heisler

Irving Penn

Jill Greenberg

Platon

Martin Schoeller


Finalement, voici deux sites qui tentent de déchiffrer la méthode utilisée par les artistes pour faire leurs photos iconiques :
http://madphotoassistant.wordpress.com/
http://guessthelighting.com/

mercredi 3 octobre 2012

Travail pratique 3 – Portrait avant-gardiste

Sortez votre créativité! Le troisième travail pratique consiste en un portrait audacieux et avant-gardiste. Pour le travail précédent, on vous demandait de mettre votre sujet en valeur, dans celui-ci c’est la lumière qui volera la vedette. High-key, low-key, contre-jour, lumière rasante, silhouette, sfumato ou clair-obscur, tout est permis. Cadrez serré ou éloignez-vous du sujet, trouvez un angle original et sortez de votre zone de confort.

Encore une fois, le choix du média utilisé est libre à vous. Votre travail devra être publié sur votre blogue avant le 30 octobre. Soyez généreux dans votre démarche et incluez toutes les sources d’inspiration, les plans d’éclairage, les making-of, les esquisses et les essais qui ont contribué à l’image finale.