Présentation de l’œuvre finale

Pour marquer la fin du cours, il y aura une exposition d’œuvres lors de la dernière séance du cours. Vous pourrez choisir une de vos œuvres créée dans le cadre du cours (remise comme travail pratique ou non), et l’imprimer d’une taille acceptable pour afficher sur le mur d’exposition.

Les critères sont plutôt permissifs. Assurez-vous simplement de mettre l’image sur un support suffisamment rigide pour qu’elle tienne d’elle-même lorsqu’appuyée contre une surface. Vous pouvez opter pour un encadrement, un passe-partout ou tout autre moyen de mettre en valeur votre image si désiré. Les diptyques, triptyques et autre séries d’images sur le même support sont acceptés. Soyez créatifs dans votre présentation!

Veuillez également prendre soin de signer votre œuvre ou d’inclure un petit carton qui servira à attribuer le travail à son auteur (vous pouvez, si désiré, spécifier des détails sur le sujet, la méthode utilisée ou le médium).

Les images seront accrochées lors de la dernière séance (le 18 décembre). Elles resteront en place jusqu’à la première semaine de cours au retour des vacances. Vous pourrez les récupérer à partir du 14 janvier.

Iris improvisé

Lorsque l'on ajoute un carton découpé avec une forme devant un objectif grand ouvert, la forme de "l'iris" se reproduit dans les hautes lumières floues.

Sans cache

Avec cache en forme d'étoile - joli!

Lumière parasite

Quoiqu'on cherche généralement à l'éviter, la lumière parasite (lens flare) peut être magnifique, et ajouter à l'aura de l'image. Quelques exemples :

Avec l'objectif standard 17-50 mm, sans lumière parasite.

Avec l'objectif standard 17-50 mm, avec une lumière parasite projetée dans l'objectif.

Avec une 50 mm f/1.8 (relativement cheap), l'iris grand ouvert et la même lumière parasite.

Avec l'objectif standard 17-50 mm grand ouvert toujours.

Avec l'objectif improvisé de projecteur de diapos.

Même objectif improvisé, avec une forte lumière parasite - les couleurs en sont affectées.

Photo spontanée lorsque je mettais l'adaptateur grand-angle de
mauvaise qualité - observez le  flaring de la softbox à gauche.

Light painting

Au cours précédent, nous avons expérimenté avec diverses techniques de light painting. Voici le résultat de nos essais :

Un light painting sur un objet, créé à l'aide d'une seule lampe de poche à 5 DEL.

On s'amuse avec une petite lampe de poche DEL. Ici l'éclairage du sujet est généré
par un seul coup de flash sur un réflecteur blanc posé au plancher.

Notre version du light painting crée par 12:31. 

Quelques liens pour vous inspirer :

Trucs de light painting
Vidéo de Marko93
Galerie de 12:31

Liste de gels disponibles dans le studio

Tel que demandé, voici la liste des gels que nous avons à notre disposition :

Chaud

741 Lee - Mustard Yellow

158 Lee - Deep Orange

103 Lee - Straw

764 Lee - Sun Colour Straw

Froid

3204 Rosco - 3200K à 4100K - Tungstène à lumière du jour (plus chaud)

3202 Rosco - 3200K à 5500K - Tungstène à lumière du jour (neutre)

201 Lee - 3200K à 5700K - Tungstène à lumière du jour (plus froid)

118 Lee - Light Blue

071 Lee - Tokyo Blue

181 Lee - Congo Blue

Diffusion

228 Lee - Brushed Silk

250 Lee - Half White Diffusion

117 Rosco - Tough White 1/2 Diffusion

Balance des sources d'éclairage

Dans le cours 11 sur la couleur, nous avons observé ce qui arrive lorsque l'on combine différentes sources d'éclairage dans la même image. Voici le résultat :

Un mélange de lumière tungstène à gauche et lumière du jour à droite :  résultat dé-balancé.

Un gel bleu (conversion tungstène à lumière du jour, 3200K à 5500K) sur la softbox vient balancer le tout.
Observez comment le gel absorbe la lumière et vient assombrir le côté gauche.

Mais qu'arrive-t-il lorsque l'on mélange le flash avec un éclairage ambiant fluorescent?

Image typique : l'avant est balancé pour le flash et l'arrière est orangé par les fluorescents.

Si on décide d'ajuster la balance des blancs pour le fond, l'avant-plan devient bleuté.

La solution : balancer la caméra pour l'éclairage ambiant (fluorescent)
et mettre un gel orangé (5500K à 3200K) sur le flash.

Making-of de l'atelier d'éclairage d'objets

Encore une fois, Jasmin met ses talents à profit grâce à quelques images prises sur le vif.

Atelier d'éclairage d'objets

Lors du cours 10, vous avez apporté des objets au studio et nous avons tenté de les mettre en scène à l'aide de la lumière. Voici quelques résultats de ces expérimentations.

La figurine de Stacy. Observez les caustiques sur le fond, crées avec un  réflecteur de verre
noir texturé sur lequel on a apposé un gel bleu froissé.  La translucidité des cheveux
et de la queue est amplifiée par l'éclairage bleuté provenant du dessous de la table.
Un flag a été utilisé pour contrôler le spéculaire sur le côté droit de la queue.

Une agréable surprise créée quand Anass a
passé devant le fond avec son chandail rayé.
Cela nous a inspiré l'idée des caustiques.

Même point de vue au grand angulaire.

Un défi proposé par Jasmin : une clémentine garnie de Nutella. Pas évident à priori, mais
avec un  recadrage et un bon noir et blanc, la texture devient intéressante.

L'infâme coucou nous a donné du fil à retordre, mais le résultat soi-disant
creepy est exagéré par la présence de l'ombre et des teintes complémentaires.

Le même sujet avec le flash intégré de la
caméra : monochrome et ennuyant.

Une abstraction d'objets réflectifs et translucides : la plaque de plastique et le bol à fruits
sont éclairés du dessous, un spot vient ajouter des reflets à la boule disco.

Travail pratique 5 – Expérimentations avec la lumière

Ce travail est l’ultime occasion pour vous de pousser vos expériences avec la lumière! Dans ce travail vous aurez le champ libre pour essayer les techniques les plus audacieuses d’illumination et de création d’images! Le sujet est libre, le médium est libre, la seule contrainte c’est de faire quelque chose d’inusité.

Que la lumière soit peinte, animée, parasite, modifiée avec des gels, du verre ou des miroirs, générée par des écrans, des projections, des lasers, des sources artisanales, saisie à travers des lentilles, des kaléidoscopes ou des objectifs inventés, qu’elle se manifeste sous la forme d’un light painting, un lightgraff ou des expositions multiples, qu’elle fasse usage de techniques traditionnelles, d’époque ou d’avant-garde, tout cela est possible, pourvu qu’elle soit au premier plan.

Documentez votre démarche! La date de publication est le 11 décembre, sans faute.

Nature morte, etc.

Tel que vu dans le cours de nature morte, voici quelques liens pour vous inspirer :

http://www.thephotoargus.com/inspiration/35-superb-examples-of-still-life-photography/
http://www.graphicmania.net/27-creative-examples-of-still-life-photography/

Pour ce qui est de la photographie de voitures et l'éclairage composite en passes, voici quelques pistes :

Lighting Composite Photography – Behind the Scenes - http://vimeo.com/30363913
Lincoln Total Finish Demo - http://vimeo.com/16751280
Studios dédiés - http://www.core77.com/blog/photography/car_studio_photography_set-ups_21672.asp
Pub de voiture de nuit, en mouvement - http://www.petapixel.com/2012/08/05/shooting-a-mini-cooper-at-night-using-giant-bags-of-light/

Objet chromé

Un objet chromé agit comme un miroir - ici la softbox agit comme kicker light et c'est un carton blanc qui agit comme key light.

Flash intégré - peu d'intérêt

Avec softbox à gauche et carton blanc à droite

Même que précédente avec petite cache à gauche pour masquer le blanc trop intense

Avec réflecteur blanc sur le dessus

Avec carton en diagonale sur carton blanc pour pour créer un peu d'intérêt sur la face avant

Éclairage pour le verre - autre essai

On peut tricher la transparence pour simuler du verre qui brille.

Flash intégré - beurk!

Spotlight à gauche - spéculaires trop intenses

Softbox à gauche - intéressant pour les reflets, mais verre terne

Même que précédente, mais avec papier blanc derrière le verre et petit carton blanc en haut